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2025年【湖南理工学院701中西音乐史】真题解析!
名词解释
中国音乐史
1.三分损益法
是中国古代确定乐音体系中各音绝对高度及其相互关系的生律法,最早记载于《管子・地员篇》。它以弦长为计算基础,把一根弦平均分成三段,“三分损一” 即减去三分之一长度,产生上方五度音;“三分益一” 则加上三分之一长度,得到下方四度音。通过这种连续相生的方式,得出十二律。三分损益法是中国古代音乐理论的基石,对后世乐律学发展影响深远,展现了古人对音乐规律的深刻洞察。
2.溪山琴况
由明末琴家徐上瀛所著,是一部全面而系统的古琴音乐美学著作。“琴况” 即琴的状况、意态与况味,书中提出了二十四况,从演奏技巧、审美意境到艺术风格,对古琴艺术进行了深入剖析,构建起一个完整的古琴美学体系,对后世古琴艺术的发展和传承起到重要指导作用。
3.青主
原名廖尚果,是中国近代音乐理论家、作曲家。他留学德国学习法律与音乐,回国后积极投身音乐事业。理论上,著有《乐话》《音乐通论》,以独特视角阐述音乐本质、音乐与人生等观点,将西方音乐理论引入中国,主张音乐 “是上界的语言”,强调音乐的超功利性。创作方面,他的代表作《我住长江头》等艺术歌曲,旋律优美,情感真挚,在音乐创作与理论研究上都为中国近代音乐发展作出重要贡献 。
西方音乐史
1.帕莱斯特里纳
意大利文艺复兴时期杰出的作曲家,罗马乐派代表人物。他的音乐风格以纯净、和谐、庄严著称,在弥撒曲、经文歌等宗教音乐创作上成就卓越。其作品多采用无伴奏合唱形式,声部之间平衡协调,通过巧妙的对位手法,使音乐既具有宗教的神圣感,又不失人性的温暖。代表作品《马切鲁斯教皇弥撒曲》,成为文艺复兴时期复调音乐的经典之作,对后世音乐创作产生深远影响。
2.魔王
是奥地利作曲家舒伯特根据德国诗人歌德同名叙事诗创作的一首戏剧性、艺术性很强的艺术歌曲。歌曲采用通谱歌形式,通过钢琴伴奏营造出紧张恐怖的氛围,以不同的旋律和演唱方式,生动地刻画了叙事者、父亲、孩子和魔王四个角色。歌曲旋律富有变化,节奏紧凑,充分体现了舒伯特在艺术歌曲创作上的高超技巧,是浪漫主义艺术歌曲的经典代表。
3.德彪西
法国作曲家,印象主义音乐的创始人。他受当时印象派绘画、象征主义文学影响,革新音乐创作理念。作品多描绘自然景色、情感氛围,如《牧神午后前奏曲》,用飘忽旋律、独特和声,营造梦幻意境。音乐技法上,打破传统大小调体系,运用全音阶、五声音阶,和声色彩丰富,节奏自由灵动,赋予音乐朦胧、悠远质感,为后世音乐创作开辟新路径,对 20 世纪音乐发展影响深远 。
简答题
中国音乐史
1.简述汉乐府的音乐职能和历史价值
汉乐府是汉代管理乐舞演唱教习的机构,具有多方面音乐职能。在采集民间歌谣方面,广泛收集各地民歌,“感于哀乐,缘事而发”,将民间丰富的音乐素材汇聚起来,像《孔雀东南飞》就反映了当时的社会生活。在音乐创作上,乐府中的专业乐工会根据需要进行新曲创作,以满足宫廷宴乐、祭祀等活动需求。同时,它还负责音乐的表演与传播,组织乐人进行演出,让优秀音乐作品得以流传。
汉乐府的历史价值极高。从音乐角度看,它保存和传承了大量民间音乐,为后世音乐发展提供了丰富的素材和灵感源泉,对后世音乐风格形成影响深远。在文学领域,乐府诗以其独特的叙事性和现实主义风格,成为中国古代文学的重要组成部分,影响了后世诗歌的创作方向,如建安文学就深受其影响。而且,它反映了当时社会的政治、经济、文化等多方面状况,为研究汉代社会提供了珍贵资料,是了解古代社会生活的一扇窗口。
2.简述《长恨歌》的音乐特征
《长恨歌》是黄自创作的我国第一部清唱剧。在旋律上,它优美抒情且富有民族特色,吸收了中国传统音乐元素,如《山在虚无缥缈间》的旋律,婉转悠扬,极具东方韵味,贴合诗歌所描绘的意境,生动地展现出唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事和悲剧结局。在和声运用上,黄自巧妙地将西方和声技法与中国民族调式相结合,既丰富了音乐的表现力,又不失民族风格,使和声色彩丰富且和谐统一。
在曲式结构方面,《长恨歌》采用了较为严谨的西方清唱剧结构,各乐章之间既有相对独立性,又通过音乐主题的发展和变化相互关联,层次分明地推动剧情发展。在配器上,充分发挥了管弦乐队的表现力,通过不同乐器的组合和音色搭配,营造出各种场景氛围,如用弦乐的柔美表现爱情的甜蜜,用铜管的激昂展现战争的紧张,将诗歌中的情感和情节通过音乐细腻地表达出来,具有极高的艺术价值。
西方音乐史
1.简述莫扎特的音乐创作及其特征
莫扎特的音乐创作领域广泛,涵盖歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲等多种体裁。在歌剧创作上,他的作品如《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等,以生动的剧情、鲜活的人物和优美的音乐著称,通过音乐巧妙地刻画人物性格和情感,推动剧情发展。交响曲方面,他的交响曲充满活力与激情,旋律优美流畅,结构严谨规范,如《g 小调第 40 交响曲》,情感表达强烈,展现出独特的戏剧性。
莫扎特音乐的特征鲜明。旋律优美是其显著特点,旋律线条自然流畅,充满歌唱性,易于记忆和传唱。在音乐结构上,严格遵循古典主义音乐的规范,各乐章之间布局合理,比例协调,层次分明。他的音乐情感丰富多样,既能表达欢快喜悦,也能展现深沉哀伤,且在情感表达上细腻入微,真实地反映人性。同时,莫扎特的音乐风格清新明快,充满乐观主义精神,即使在表达悲伤情绪时,也不失希望与温暖,具有永恒的艺术魅力。
2.简述瓦格纳乐剧的音乐创作特征
瓦格纳乐剧的音乐创作具有独特特征。在和声运用上,他大胆创新,打破传统大小调和声体系的束缚,频繁使用半音化和声和不协和和弦,使和声色彩丰富且充满张力,增强了音乐的戏剧性和表现力,如《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲,以其独特的和声营造出神秘而充满激情的氛围。
在旋律方面,他摒弃了传统的旋律写作方式,创造出 “无终旋律”,音乐不再有明显的段落划分,旋律连绵不断地发展,紧密贴合剧情和人物情感。瓦格纳还引入 “主导动机” 手法,为剧中每个重要人物、事物或情感赋予特定的音乐动机,这些动机在音乐中不断变化发展,贯穿全剧,起到统一音乐和揭示剧情内涵的作用。在配器上,他扩充了乐队编制,充分发挥各种乐器的音色特点,使乐队音响效果丰富宏大,为乐剧营造出震撼的听觉体验,极大地推动了音乐戏剧的发展。
论述题
中国音乐史
论述刘天华对二胡音乐的发展作出的贡献
刘天华是中国近代音乐史上一位卓越的音乐家,被誉为“中国现代二胡之父”。在20世纪20年代的新文化运动背景下,刘天华致力于改进和发展国乐,特别是二胡音乐。他的努力不仅极大地提升了二胡的表现力,还推动了二胡音乐的现代化进程,使其成为一门独立的艺术形式。
二胡音乐的发展历程
二胡作为中国传统的民族拉弦乐器,有着上千年的历史。然而,在刘天华之前,二胡主要作为伴奏乐器出现在戏曲舞台,其演奏技法相对单一,表现力和感染力有限,作品的题材和数量也非常匮乏。直到20世纪初,二胡仍然未能摆脱其辅助角色的地位,缺乏独立的艺术表现力。
刘天华对二胡音乐的具体贡献
·创作方面的贡献
刘天华创作了十首二胡独奏曲,包括《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》和《烛影摇红》。这些作品不仅在当时受到广泛赞誉,至今仍被视为民族音乐的珍品。例如,《空山鸟语》通过模仿自然界的声音,展现了二胡丰富的表现力;《光明行》则以昂扬的旋律表达了作者对未来的美好憧憬和不屈不挠的奋斗精神。
·演奏技法的改进
刘天华在演奏技法上进行了大胆的创新。他借鉴了小提琴、钢琴等西洋乐器的演奏手法,丰富了二胡的表现能力。在右手技法上,他引入了小提琴的盾弓和颤弓技巧,使二胡的音色更加细腻多变;在左手技法上,他借鉴了钢琴的轮指手法,增加了二胡的演奏技巧。此外,他还改进了二胡的物理结构,使其更适合独奏表演。
·教学方法的创新
刘天华在教学方法上也进行了革新。他参考了小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验,引入了系统的教学体系,改变了以往二胡口传心授的教学模式。他编写了四十七首二胡练习曲和十五首琵琶练习曲,为二胡教学提供了系统的教材。这些教材不仅规范了二胡的教学内容,还提高了教学的效率和质量,为二胡在高等艺术教育体系中争得了一席之地。
刘天华对二胡音乐的贡献是多方面的,从创作、演奏到教学,他都进行了深刻的探索和创新。他的努力不仅提升了二胡的表现力,使其成为一门独立的艺术形式,还推动了中国民族音乐的现代化进程。刘天华的成就不仅在当时产生了深远的影响,也为后世的二胡音乐发展奠定了坚实的基础。他的精神和作品将继续激励着一代又一代的音乐家,为中国民族音乐的发展贡献力量。
西方音乐史
论述浪漫主义时期标题音乐的发展
19世纪浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段,这一时期的音乐家们追求个性化的表达和情感的深度挖掘。标题音乐作为一种重要的音乐形式,在这一时期得到了长足的发展。标题音乐是指那些通过文字标题来描述作品内容或情感的器乐作品,这些作品通常与文学、绘画、戏剧等其他艺术形式紧密结合,增强了音乐的表现力和感染力。
标题音乐的起源与发展
标题音乐的概念可以追溯到16至18世纪的一些音乐作品,如16世纪的经文歌和弥撒曲、17世纪法国的羽管键以及18世纪的歌剧、清唱剧和康塔塔等,这些作品中包含了一些文字描绘性的段落。然而,这些作品的音乐结构并不完全受标题的约束。直到19世纪浪漫主义时期,标题音乐才真正成为一种独立的音乐体裁。这一时期的音乐家们开始以自由艺术家的身份从事音乐活动,他们追求音乐与其他艺术形式的融合,如文学和戏剧。李斯特首次提出了“标题音乐”这一概念,并将其发展成为一种重要的音乐形式。
李斯特与标题音乐
李斯特是浪漫主义时期最重要的音乐家之一,他对标题音乐的发展做出了巨大贡献。李斯特认为音乐与文学、绘画等其他艺术形式有着不可分割的内在联系,他力图通过音乐来表达文学和绘画中的生动形象。他的代表作品之一是《前奏曲》,这部作品取材于拉马丁的诗作,通过音乐描绘了人生的各个阶段,从爱情的甜蜜到生活的挫折,再到最终的平静与安宁。此外,李斯特还创作了《塔索》、《奥菲欧》、《普罗米修斯》等多部交响诗,这些作品不仅展示了他高超的作曲技巧,也体现了他对标题音乐的深刻理解。
交响诗及其他形式
交响诗是一种单乐章的标题交响音乐,具有叙事性、抒情性和戏剧性的特点。李斯特首创了这一形式,他的《前奏曲》被认为是最早的交响诗之一。交响诗的出现极大地丰富了标题音乐的表现形式,许多后来的作曲家如柏辽兹、德沃夏克等都在这一领域做出了重要贡献。柏辽兹的《幻想交响曲》是一部自传式的作品,通过音乐讲述了作曲家个人的爱情经历和幻想。德沃夏克的《我的祖国》中的《伏尔塔瓦河》(Vltava)则通过音乐描绘了捷克的母亲河,展现了浓郁的民族情感。
标题音乐在浪漫主义时期得到了极大的发展,李斯特、柏辽兹、德沃夏克等作曲家的创新和贡献使得这一音乐形式更加丰富多彩。标题音乐不仅增强了音乐的表现力,也为后世的音乐创作提供了新的思路和方向。